一堂颇有收获的美术鉴赏课

近日，一码三肖管家婆美术老师吴善聪在高一年级的数个班级上了一节美术鉴赏课。课堂教学设计并不复杂，却有了令人欣喜的收获。

高中美术鉴赏课旨在提升高中生的审美素养。为此，吴善聪老师结合相关美术理论知识点，在课堂上带领同学们欣赏了大量的古今中外的世界美术名作，接着，她布置同学们进行课堂小练笔，自选一副名作写出几百字鉴赏，最后展示评选出佳作。

课堂小练笔旨在了解同学们前面学习所得，并让同学们通过文字描述的方式，进一步的感受绘画等艺术作品之美；最后的总结展示评选则是进一步激励同学们的参与精神，将艺术之美的能量带到学习和生活之中，学以致用。

吴善聪老师在课堂上正向引导，热情鼓励学生用自己的话去鉴赏，敢于有自信心地表达。学生交上来的鉴赏练笔在美术专业方面虽然未免浅易，但也体现了相当的美术学科核心素养，即“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化”。

学生鉴赏练笔佳作多多，此处撷选数篇共赏，并作为嘉勉。

我来鉴赏《菊竹石图》

黄媛媛

清代画家石涛的《菊竹石图》是属于中国画的水墨画，全画只有一种色——墨色。画中的菊花颜色比较淡，由墨加水调出来的，不会使颜色单一；竹子根根分明，形象生动；石头和杂草使得画面更加丰富。梅、兰、竹、菊是古代文人画传统绘画题材，它们被称为“四君子”，分别代表傲、幽、淡、逸四种君子品格。

《菊竹石图》中的竹，浅墨结合，略施线条勾勒，工整；竹竿用细笔勾描，看起来挺拔直上；画中的菊，由淡墨绘出。正反向背，各呈其态。

画家借物言志，寄托情怀，即是对这种审美境界的向往和颂扬。

我来鉴赏《太白行吟图》

吴紫欣

这是南宋时期梁楷的水墨画。整个画面墨线并不繁琐，飘逸的手法不突兀，反倒多了几分神情韵色。墨色浅深相宜，不同于西方的色调风格，寥寥数笔尽显画技高超。

初看画面略显空白，再看后觉得画面留下了让人联想的空间，无声胜有声的创作更是妙不可言。将诗人的潇洒风度完美呈现在我们眼中，不自觉想出一句诗：欲买桂花同载酒，终不似，少年游。

我来鉴赏《出水芙蓉图》

王娜娜

     南宋画家吴炳画了一朵屹立在水中的盛开的荷花，旁边有几片荷叶作为点缀，形成了一个以荷花为中心，为整体的中国画。他的画不仅生动形象，而且容易让人联系到优雅的仙女，给画面增加了几分优雅的韵味。

颜色偏向于复古，花瓣颜色深浅有别，使得荷花栩栩如生，让人感觉到一伸手就能摸到一样，总而言之，就是有一种“真”。

说实话我选择这幅画不是因为我喜欢花，而刚好这幅画能拨动我的心弦。

我来鉴赏《蒙娜丽莎》

张智子

    从整体上看《蒙娜丽莎》不过是一幅运用了渲染法的普通肖像画。但它是世界上有最多文章研讨的作品之一。

    我们可以发现蒙娜丽莎身后的背景不在一条水平线上。达·芬奇所画的地平线左边明显低于右边的，而这不是他画砸了。这是因为在历史上，人们给男女指定了方位，左侧代表女性，右侧代表男性。他把左侧画的低一点，这就使她的左侧看起来比右侧大一些。因为达·芬奇是女性主义信仰者，所以，他使蒙娜丽莎的左侧看上去更加庄重美丽。

    不论画家是怎么想的，蒙娜丽莎既不是男性也不是女性，她是双性的融合体。

    大家知不知道埃及传说中有一个神叫做阿蒙（Amon），而他是代表男性的神。他有一个对应的神叫做伊希（Isis）。古代文字将其读做L’ISA。合起来便是：Amon L’ISA（阿蒙丽莎）。你们得到什么启发？Mona Lisa 和Amon L’ISA。不仅仅蒙娜丽莎的脸看上去是双性的，就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。这就是达·芬奇的小秘密，也是蒙娜丽莎为何总是在会意的微笑的原因。

我来鉴赏《圣维克多山》

陶鑫伟

    花花绿绿，色彩斑斓，让人感觉十分舒适。虽然看着很模糊，但是并不乱。相反，给人一种整洁的感觉。山，看不清它的高度，但给人一种很高很美的感觉。山下的是城镇的模样，但感觉清晰。整幅画给人一种说不上来的感觉。

我来鉴赏《二祖调心图》

汤鹏雯

    中国自古以来，便是以水墨画出名，而西洋较出名的为写实性的绘画。二者最大的区别便是“意”和“形”，中国注重“真”，一种天人合一的意境，那种“以心为眼”观万物，充分表达自己的想象和情感，而西洋画注重“真”，以真实的美使人震撼。

    中国画中我最喜欢的是《二祖调心图》。整张画有较多的空白，为虚，即为“阴”，同时画中的人物，通过线条构衬出一张人脸。但细细看去，又似俩人对立，畅谈天地，为实，即为“阳”，虚实结合，即为阴阳结合，体现出古人的那种“天人合一”的意境。我第一眼所见为一个面色忧愁的人趴在一个沉睡的老虎身上，象征着在南宋那个时代，南宋被北方的金人时刻惦记，随时都有被金国这头沉睡的猛虎吃掉。那个面色忧愁的人也就象征着作者本人，他对国家的忧愁，为国家的处境感到担忧。同时，虚中衬托出的两个对坐的人，象征着南宋两个主要派别——主战派和主和派。这两个党派在朝堂上龙争虎斗，使得国家疲惫不堪。这更加体现了“实”中的忧愁的脸，“虚实结合”，更加体现出深远的意境，以及作者对国家的热爱。

我来鉴赏《瓶花》

卞奥玲

    作品刻画了一瓶颜色多样的插花，花的周围仿佛有一束光一样，照在花的后面，让花看起来闪闪发光，整福画面以一瓶花为核心，形成圆润的构图，整体颜色偏冷色调，色彩多样。有大量的波浪线，整体看起来比较阴暗，花的周围的金光，好像一种在黑暗中的一处光明，充满希望。画面的空间感感觉很狭小，整幅画很有体积感，让人感觉此刻画上的东西正摆在你的眼前。这幅画给人一种充满希望、在黑暗中也能找到照亮自己的一束光的感觉，光的旁边仿佛有一些烟雾，有一种舞台的氛围感。烟雾缭绕，让人觉得仿佛身处仙境。

我来鉴赏《重于泰山》

王罡

    “人固有一死，重于泰山，或轻于鸿毛”。黑白木刻《重于泰山》引用这一段来代指死亡比泰山还重的人。画中是一群面色沉重，举着“奠”，穿着军装的人，他们似乎在悼念一位与世长辞的英雄。主要的色彩为黑白色。黑与白两种颜色的结合更显得沉重肃穆。作者用饱含深情的的刻刀，细腻的线条表现内心的缅怀之情。场面宏大，富有空间感与体积感，贴合《重于泰山》的主题。人物面部立体感强，明暗对比清晰。

此作品作者是代大权、贺秦岭创作于2012年，400cm-300cm，现收藏于中国美术馆。

编辑：唐照马

责编：朱孝胜

审核：李  军

终审：曹明仁